Santé mentale au travail : du tabou à l’action

19 août 2025 Aurélie Kouéta Vie Professionnelle
Santé mentale au travail : du tabou à l’action
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Stress, anxiété, burnout : comment les entreprises passent de la prévention au soutien actif

La santé mentale au travail n’est plus une question marginale : elle est devenue un enjeu stratégique pour les organisations. Stress chronique, anxiété et burnout touchent un nombre croissant de collaborateurs, avec des conséquences directes sur la performance, la rétention et le climat social.

Pourquoi la santé mentale est un sujet d’entreprise

Longtemps considérée comme une affaire individuelle, la santé psychologique des collaborateurs s’impose désormais comme un facteur de performance collective.

🔵 L’OMS : La dépression et l’anxiété entraînent chaque année 1 000 milliards de dollars de pertes de productivité à l’échelle mondiale.
🔵 En Europe : Près d’un salarié sur cinq déclare souffrir de troubles liés au stress au travail (Agence européenne pour la sécurité et la santé au travail).
🔵 En France : Selon le baromètre Empreinte Humaine (2023), 44 % des salariés se disent en détresse psychologique.

L’après-COVID en France : une fragilité psychologique durable

La pandémie n’a pas seulement bouleversé les organisations : elle a profondément affecté la santé mentale des travailleurs français.

🔵 Durant le confinement : l’enquête CoviPrev de Santé publique France révèle une hausse notable des états anxieux et dépressifs, avec les jeunes particulièrement exposés.

🔵 Depuis : la détresse psychologique touche encore 44 % des salariés (Empreinte Humaine, 2020), avec une incidence plus forte chez les femmes.

🔵 Aujourd’hui : plus de 61 % des actifs déclarent être stressés au moins une fois par semaine (baromètre People At Work 2024), en hausse de 2 points par rapport à 2023.

Les effets se prolongent : troubles du sommeil, anxiété persistante, épuisement durable — autant de signes que la crise collective se transforme en fragilité psychologique durable.

Des coûts humains et économiques élevés

Les impacts de la mauvaise santé mentale au travail sont multiples :

🔵 Absentéisme : les salariés en burnout s’absentent en moyenne 2,5 fois plus que les autres (Institut Sapiens, 2023).

🔵 Turnover : 1 salarié sur 3 envisage de quitter son poste en raison d’un climat psychologique dégradé (Deloitte, 2023).

🔵 Baisse de performance : les collaborateurs stressés sont 60 % moins concentrés et 2 fois plus susceptibles de commettre des erreurs (Harvard Business Review, 2022).

Du tabou à l’action : l’évolution des entreprises

La bonne nouvelle est que la santé mentale sort progressivement du tabou. Les entreprises passent d’une logique de prévention passive (sensibiliser, informer) à des dispositifs plus actifs (soutenir, accompagner, transformer les pratiques managériales).

Trois leviers sont particulièrement déterminants :

🔵 La communication interne : parler ouvertement des enjeux de santé mentale, mettre en place des canaux d’expression, réduire le stigma.

🔵 Le rôle des managers de proximité : formés à repérer les signaux faibles (épuisement, isolement, changements de comportement), ils sont les premiers relais de soutien.

🔵 Les dispositifs d’accompagnement : cellules d’écoute, programmes de soutien psychologique, ateliers collectifs de régulation du stress et de cohésion.

Les bénéfices d’un accompagnement actif

Aller au-delà de la prévention, c’est donner aux collaborateurs des ressources concrètes pour traverser les périodes difficiles. Dans mon accompagnement auprès des professionnels et des organisations, j’utilise des approches éprouvées qui favorisent la résilience individuelle et collective :

🔵 Des séances de PNL pour apprendre à gérer les émotions, renforcer la confiance et développer des stratégies de résilience ;

🔵 Des bilans de compétences pour aider les collaborateurs à clarifier leurs priorités professionnelles et retrouver du sens dans leur trajectoire ;

🔵 Des ateliers bien-être et cohésion pour réguler le stress collectivement et renforcer la dynamique d’équipe ;

🔵 Une communication managériale claire et empathique, qui reconnaît les difficultés et propose des solutions adaptées.

Ces leviers permettent non seulement de réduire les risques psychosociaux, mais aussi de développer un climat de travail plus serein, propice à l’engagement et à la performance durable.

Pour un environnement de travail plus humain et plus solide

La santé mentale au travail n’est plus un sujet périphérique : c’est une condition essentielle de la performance durable. Les organisations qui investissent dans ce domaine voient leur productivité s’améliorer, leur attractivité renforcer et leur climat social s’apaiser.

De la prévention à l’action, l’enjeu n’est pas seulement de réduire les risques, mais de créer un environnement où les collaborateurs se sentent soutenus, entendus et capables de donner le meilleur d’eux-mêmes.

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Frida Kahlo : créer pour donner couleur et matière à l’indicible
  • Aurélie Kouéta
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Frida Kahlo : créer pour donner couleur et matière à l’indicible
Si l’art propose des esthétiques, des styles, des manifestes, il est aussi un espace de guérison et de survie. Une façon de donner une forme à l’indicible. En ce sens, Frida Kahlo apparaît comme une grande figure de l’art-thérapie avant la lettre. Lorsqu’un accident la brisa à 18 ans, elle transforma sa chambre en atelier. Un miroir fixé au-dessus de son lit devint sa fenêtre sur elle-même. Clouée à l’immobilité, elle se fit sujet de ses toiles et inventa un langage visuel de résilience. Frida peignait la vérité nue de son corps : fracturé, contraint, traversé de douleurs. Ses toiles sont devenues autant d’autoportraits psychiques que physiques. Les clous : la douleur faite matière Dans La Colonne brisée, son corps est parsemé de clous. Le clou est une mémoire de souffrance : fractures, opérations, blessures intérieures. Ils rappellent aussi la crucifixion, mais ici sans rédemption possible. C’est une déclaration radicale : « voici ma douleur, irréductible, visible ». Frida Kahlo, *La Colonne Brisée* (1944), Museo Dolores Olmedo, Mexico City. Le corset : armure et captivité Frida dut porter plus de vingt corsets médicaux. Dans ses toiles, ils apparaissent comme des armures paradoxales : Ils soutiennent un corps menacé d’effondrement. Mais ils incarnent aussi la cage qui enferme. Dans La Colonne brisée, le corset blanc est à la fois rempart et carcan. Ce double visage du soin — qui protège et contraint — devient une métaphore universelle : se reconstruire, c’est aussi apprendre à habiter ses limites. L’animal transpercé de flèches : métaphore d’acceptation et de résilience Dans The Wounded Deer, Frida se peint en cerf percé de flèches. Le paysage sombre amplifie la tragédie. Pourtant, le cerf avance toujours. Ces flèches, comme les clous, traduisent une ténacité désespérée : la marche obstinée d’un être blessé qui refuse de s’arrêter. Frida Kahlo, *The Wounded Deer* (1946), collection privée. L’art : un miroir empathique Chez Frida, clous, corsets et flèches deviennent un langage symbolique qui transcende l’intime pour toucher l’universel. Son œuvre ne soigne pas seulement celle qui la peint. Elle agit comme un miroir thérapeutique pour celui qui la regarde. Ce n’est pas seulement l’artiste qui se soigne en créant, mais aussi celui qui regarde l’œuvre qui trouve un écho à sa propre histoire. En représentant son corps brisé, ses cicatrices, ses corsets et ses flèches, Frida donne forme à l’indicible. Et dans ce geste, elle offre au spectateur une possibilité : reconnaître sa propre douleur dans celle de l’autre. Le spectateur n’a pas forcément vécu les mêmes blessures que Frida. Mais il retrouve dans ses images la trace de ses propres fractures, physiques ou émotionnelles. L’œuvre devient un espace où la souffrance se partage sans mots, et où l’on se sent moins seul face à ce qui ronge à l’intérieur. En voyant Frida, chacun reconnaît une part de sa propre vulnérabilité. Ce miroir visuel ne guérit pas au sens médical, mais il nous aide à accueillir notre douleur, à lui donner une forme qui peut enfin être reconnue. C’est en ce sens que l’art de Frida ouvre une voie qui dépasse la catharsis individuelle, en créant un espace de guérison partagée. De blessures en renaissance : l’art comme création de soi Chez Frida Kahlo, la peinture n’était pas une échappatoire, mais une nécessité vitale. Clous, corsets, flèches composent un alphabet visuel de la douleur et de la reconstruction. Son œuvre nous rappelle que l’art n’a pas seulement une fonction esthétique ou culturelle. Il possède aussi une vocation thérapeutique et émotionnelle : offrir une forme à ce qui ne se dit pas, créer un espace où les blessures trouvent une voix, transformer la souffrance en langage, et ce langage en partage. Quand on parle de Frida Kahlo, on pense souvent à une peinture de la douleur intime. Mais ce qui rend son œuvre puissante, c’est qu’elle dépasse l’autobiographie. Si l’art n’efface pas la douleur, Frida nous rappelle qu’il peut la transfigurer en espace de sens, où l’individu blessé devient créateur. Et vous ? Quelle place donnez-vous à l’art dans vos propres processus de guérison ou de résilience ?
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Danse-thérapie : quand bouger aide à libérer les émotions
  • Aurélie Kouéta
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Danse-thérapie : quand bouger aide à libérer les émotions
La danse-thérapie n’est pas un cours de danse classique ni une performance artistique. C’est un espace d’expression où le mouvement devient un langage, un outil pour libérer les émotions, retrouver de l’énergie et rétablir une connexion profonde avec soi-même. Qu’est-ce que la danse-thérapie ? La danse-thérapie repose sur une idée simple : le corps garde en mémoire nos expériences, nos joies comme nos blessures. Quand les mots manquent ou semblent insuffisants, le mouvement permet d’ouvrir une autre voie d’expression. Il ne s’agit pas d’apprendre des pas, mais de laisser émerger un geste spontané, adapté à chacun, qui reflète l’état intérieur. Cette pratique est utilisée dans de nombreux contextes : soutien psychologique, développement personnel, gestion du stress, mais aussi recherche de créativité et de vitalité au quotidien. Concrètement, comment ça se passe ? Une séance de danse-thérapie se déroule dans un cadre bienveillant, individuel ou en groupe. Elle peut inclure : 🔵Un temps d'échange pour ouvrir la séance, permettre d’accueillir les ressentis avant de laisser place au mouvement. 🔵Des échauffements doux pour réveiller le corps et prendre conscience des sensations; 🔵Des exercices de mouvements libres, guidés par la musique ou le silence, pour exprimer les émotions du moment ; 🔵Des jeux corporels comme le mirroring (refléter les gestes d’un partenaire) pour renforcer le sentiment d’être reconnu et connecté ; 🔵Un temps d’intégration où les participants peuvent partager leur ressenti verbalement ou simplement rester dans le silence. Chaque séance est unique, car elle s’adapte aux besoins et aux vécus de ceux qui y participent. Pourquoi le mouvement aide à libérer les émotions Les recherches en neurosciences montrent que le mouvement agit directement sur le système nerveux. Bouger permet de : 🔵Relâcher les tensions physiques accumulées par le stress ; 🔵Stimuler les hormones du bien-être comme les endorphines et la dopamine, favorisant un apaisement naturel ; 🔵Donner forme aux émotions (colère, tristesse, joie, peur) de manière symbolique et sans danger ; 🔵Renforcer le sentiment de présence : revenir dans « l’ici et maintenant » par le corps plutôt que de rester enfermé dans le mental. Selon l’American Dance Therapy Association, cette approche favorise autant la santé émotionnelle que la vitalité physique. Les bienfaits d’une pratique régulière La danse-thérapie est accessible à tous, quel que soit l’âge ou la condition physique. Ses bénéfices, observés dans de nombreuses pratiques, incluent : 🔵Un meilleur équilibre émotionnel grâce à l’expression corporelle ; 🔵Un réduction du stress et de l’anxiété par la libération des tensions ; 🔵Une plus grande confiance en soi, car le corps devient un allié et non une contrainte ; 🔵Un renforcement du lien social dans les pratiques collectives, grâce au partage et à l’écoute mutuelle. Mon accompagnement : offrir un espace de mouvement libérateur J’accompagne en individuel et en collectif celles et ceux qui souhaitent explorer la danse-thérapie comme un chemin de libération et d’apaisement. Concrètement, mes séances proposent : 🔵Un temps d’échange et une méditation, pour poser ses intentions, partager son état du moment et installer un cadre sécurisant. 🔵Des mouvements libres guidés pour laisser le corps exprimer ce qui ne peut parfois pas se dire ; 🔵Des rituels corporels simples pour retrouver ancrage, énergie et sérénité au quotidien ; 🔵Des espaces d’échange bienveillants pour intégrer le vécu corporel et en faire une ressource durable. Bouger pour retrouver l’équilibre La danse-thérapie n’exige ni technique ni performance. Elle invite simplement à écouter son corps, suivre son rythme et laisser le mouvement ouvrir des chemins nouveaux. Accessible à tous, elle rappelle une évidence trop souvent oubliée : parfois, pour aller mieux, il suffit de commencer à bouger. Et si votre prochain pas devenait une porte d’entrée vers plus de liberté intérieure ?
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